Largo do Campo Lindo

La primera vez que visité Oporto fue hace catorce años. Me invitó una amiga y me quedé más de un mes. Fue un flechazo. Me enamoré de los edificios medio en ruinas, de los azulejos en las paredes, de las escaleras con inclinaciones imposibles, de la musicalidad del idioma. Era un lugar tranquilo y pausado en el que nuca paraba de llover, pero ni siquiera eso me molestaba porque la lluvia iba a juego con el ambiente melancólico de la ciudad. Cuando me ofrecieron pasar un mes en Oporto haciendo mis prácticas en un taller cerámico, todos esos recuerdos volvieron a mi cabeza y no me lo pensé dos veces.
Llegué a principios de mayo y, durante días, las temperaturas pasaron de los 30 grados, sin rastro de nubes en el cielo. Me explicaron que era por el cambio climático, que el tiempo ya no era el mismo. Me sorprendió encontrarme edificios perfectamente restaurados dónde antes había casas en muy mal estado. Creí que era algo bueno hasta que me explicaron que  muchas empresas los han comprado para hacer alojamientos turísticos. En el centro de la ciudad no queda prácticamente ningún edificio, ni negocio que no esté destinado al turismo. Tampoco se escucha hablar portugués a nadie.
Me cuentan también que todo esto es por los vuelos low cost, que hay un proyecto de ampliación del aeropuesto de Lisboa y otros dos proyectos para construir aeropuertos nuevos en zonas agrícolas. Supongo que, cuando ya no haya campos para conrear, tendremos que empezar a comernos a los turistas.
Aunque mi visita a Oporto no ha sido una visita turística, no he podido evitar sentirme mal por ser parte de toda esa marabunta de extranjeros saturando la ciudad. He buscado lugares diferentes, barrios dónde aún vive gente que no está de vacaciones. Como esta casa situada en el Largo do Campo Lindo. He comprado en tiendas pequeñas, he hablado (más mal que bien) el idioma local y no he hecho ni una sola foto.
Dibujar es mi manera de conectar con un tiempo en el que viajar era una experiencia de inmersión y no de invasión.

Oporto en diferido

Tengo una batalla personal contra la telefonía móvil que intento mantener desde hace años: no compro teléfonos nuevos, solo reciclo los teléfonos viejos de cualquiera que quiera dármelos cuando ya no los use más. Es una batalla bastante perdida de antemano pero me niego a comprar esas máquinas que nos han obligado a que sean imprescindibles y que están cargadas de explotación humana, minera y de obsolescencia programada. El resultado de esto es que ninguno de mis móviles es capaz de sacar una foto y subirla a instagram en menos de un lustro, con lo cual ya ni lo intento. La gente me cede sus teléfonos cuando éstos ya no son operativos y yo lo agradezco a ratos y a ratos me desespero. Todo esto es para justificar el hecho que he estado un mes en Oporto, he hecho muchos dibujos y no he compartido ninguno en el blog ni en las redes sociales. Me encantaría poder hacerlo y compartir fotos del work in progress y todas estas formas fantásticas de mostrar nuestro trabajo que nos brindan las tecnologías pero no quiero hacerlo a cualquier precio. Así que, en los próximos días, os compartiré mi viaje a Oporto en diferido, mientras escribo en mi casa de la Bisbal. No me importa, porque también tengo una batalla personal contra las prisas y la inmediatez, y espero que tampoco os importe a vosotras.
Mi primer dibujo corresponde a una casa en la Rua Escura, en el barrio de la Sé. Un barrio degradado y gentrificado a partes iguales donde conviven el turismo salvaje con habitantes de toda la vida que luchan por mantener su vida en medio de la vorágine de cambios que experimenta esta ciudad. Ya hablaremos de esto en otros posts, de momento, intentaremos disfrutar de la arquitectura preciosa del centro de Oporto.

Papaver vulvica

Lo que hoy conocemos como Semana Santa (Easter, en inglés) fue durante muchos años un culto a Ishtar, diosa babilónica de la sexualidad y la fertilidad. Su culto era una celebración de la vida, el sexo y la fertilidad de la tierra. y era tradición pintar huevos con colores brillantes para dejarlos en los campos de cultivo y así invocar la prosperidad de las cosechas. De ahí la tradición de pintar huevos en estas fechas.
 Personalmente, hace años que no celebro la semana santa porque siempre me toca trabajarla enterita y porque odio profundamente hacer vacaciones cuando las hace todo el mundo. Aún así, no voy a ser yo la que me quede sin celebrar el sexo y la fertilidad (de la madre Tierra, la mía está muy bien así en modo off). Así que aquí os dejo mi pequeño homenaje a Ishtar, con unas amapolas como protagonistas, porque siempre me recuerdan que la primavera ha llegado ya.

Sombras chinescas, segunda parte

Segunda parte de la composición "Sombras chinescas", encargado por la restaurante "La Cantonada". Esta vez las sombras las proyectan pájaros anaranjados.

Primavera

Las primeras flores que anuncian el final del invierno son, casi todas, amarillas. Mimosas, caléndulas, forsitias y muchas otras, todas comparten el color del sol. Cuentan que es para atraer su luz y despertar, por fin, la primavera. Así que, para mi, la primavera está siempre asociada al verde lima de los primeros brotes y al amarillo de las flores tempranas. Y, así, cuando se acerca esta época, sólo puedo pensar y pintar con estos colores, como en este nuevo cuadro titulado "Sombras chinescas". Es una composición de dos imágenes que comparten el mismo ecosistema. Aquí os dejo la primera parte:

Mi terraza

La mesa de mi terraza, llena de cerámica y plantas. La puse ahí para poder dejar vasos y platos encima y así desayunar al sol. Al final no he podido resistirme a convertirla en un mini jardín.

Hibiscus y araña blanca

Este pasado mes de enero he tenido vacaciones en el trabajo y, por lo tanto, más tiempo libre. Lo he aprovechado para hacer muchas cosas y también para dejar de hacer muchas otras y darme el lujo de perder el tiempo. Una de mis (des) ocupaciones preferidas es mirar tutoriales en Youtube: instrucciones detalladas sobre cómo hacer una lasaña, tallar madera, moldear barro, fabricar zapatos, encuadernar, etc... todo vale mientras me lo cuenten tranquilamente y con voz suave. Juro que una vez me pasé cuarenta minutos mirando un tutorial de una mujer doblando toallas en forma de cisne sólo porque me gustaba su voz. 

Estos días me he enganchado totalmente al arte de los grabados japoneses. Me fascina todo el proceso: la talla de los bloques de madera, la preparación del papel, las tintas, y, por supuesto, los grabados en sí. Cada noche me iba a dormir con la cabeza llena de preciosas imágenes de carpas, grullas, olas del mar y paisajes exóticos.Y así, me apeteció hacer un dibujo inspirado en todas estas imágenes, y escogí para ello un pez llamado Trachinus draco, o pez araña, y unos hibiscus. Dos seres que no se cruzaran nunca en la vida real, ni compartirán espacio, pero ya sabemos que eso a mi me da igual porque en mis dibujos mando yo y todos mis ecosistemas son imaginarios.

Así que aquí os dejo este Pez araña con hibiscus. Espero que os guste.